quadratisch rekords

Man erkennt schon am Titel: Äh? Da hat sich keine einen Hau gemacht, wie man das wohl im Radio vorstellen wird können. „Ich hätte da gerne die Platte Uh plus Eins eff Vier Null Sieben Semikolon Uh plus Eins eff Neun Neun Null“. Ui, schräg das, oder? Moment, der Fahrstuhl ist noch außer Betrieb. Hier gilt erst mal nur E-Gitarre und Violoncello zu verketten, wie Hase 🐇 und Schrimp 🦐 im Unicode-Format. Möööönsch.

„Bei concatenate treffen Kante auf Textur, Konzept auf Intuition, Holz auf Silizium. Cello und elektrische Gitarre verbinden sich zu einem Klanggewebe, das irgendwie gleichzeitig vertraut und fremd wirkt. Das Duo spielt mit dem Aufeinandertreffen von folkloristisch-simplen Melodien und zerebral-konstruierter Komposition. Ihr erstes Album ist ein interplanetarer Roadtrip, der die Planeten U+1F407 und U+1F990 verkettet.“

…‘Rospo Rovente’→‘Tenia Tenace’… Jedem Ende wohnt ein Anfang inne, Endsilben geben ihren Code als Anfangssilben weiter in 11 Titeln, deren italienischer Anklang - …‘Tombino Torrido’→‘Dottore Dolore’… - von Marta Beauchamp ausgeht, die vor 30 Jahren in Cueno geboren wurde. Sie als universal gelehrte und mit Sound und Sculptures kreative Menschin mit ihrem Cello und der ihr seit zehn Jahren vertraute Xaver Fuchs mit seinem Knowhow als Bassgitarrist bei Stör, Ego Super und Al a Malaka an E-Gitarre, beides studierte Neurowissenschaftler, setzen mit Bogen und Single-Note-Sounds in gradualem Stakkato komplexe Klangmuster in Gang.

Schon Pythagoras behauptete, dass kosmische Körper, die sich auf ihren Bahnen bewegen, Musik erzeugen - unhörbar für das menschliche Ohr, aber essentiell für das Leben des Universums. Die von concatenate geschaffene Musik ist ein konsequent umgesetztes, dem harmonischen Klang verpflichtetes Spiel,

Kennengelernt haben sich Johannes Keller, Julius Martinek und Tobias Decker vor rund 14 Jahren während ihres Studiums in der niedersächsischen Hauptstadt Hannover. Musik gemacht haben sie bis 2015 in allen erdenklichen Konstellationen, nur nicht in dieser. Dieser Tage erscheint mit „KFX“ das Debütalbum ihres Projekts Kasimir Effekt. Dabei breiten sie „couragiert irgendwo zwischen ironischem Captain-Future-Abenteuer und faktisch unendlichen Weiten den Zuhörenden freundlich zugewandt einen weichen Tanzteppich aus“, wie sie selbst sagen. Mit Kontrabass, Schlagzeug und Fender Rhodes erzeugen sie eine technoide Improvisation, gepaart mit elektronischen Exzessen und Klangminiaturen aus den heiteren Ecken der dunklen Loungebar. Mit diesem „Mikrokosmos fluktuierender Beats“ bespielte das Trio bereits Events wie die Fusion oder das Fuchsbau Festival und dazwischen eine ganze Menge Clubs sowie Kunstkeller.
Der musikalische Background der drei Protagonisten ist ziemlich facettenreich, wie sie selbst beschreiben. „Wir haben alle drei seit der frühesten Jugend in vielen Bands unterschiedlicher Stilprägung gespielt. Das Spektrum ist dabei wirklich groß – von klassischem Instrumentalunterricht bis zur Rockband ist da eigentlich alles dabei. Als Kinder der 90er-Jahre haben wir uns aber auch schon immer für elektronische Musik interessiert.

EGO SUPER - Gut geerdet
Das Trio Ego Super hat sich einem solide geerdeten rappendem Rock oder rockendem Rap der lockeren Schule verschrieben. Die deutschsprachigen Texte greifen dabei durchaus ernste und sozialkritische Themen auf drehen diese aber teilweise ironisch durch den Humor-Fleischwolf. Sie selbst nennen das übrigens Psychoraprock, was daran liegt, dass die drei Hannoveraner sich einst beim Psychologie-Studium in Marburg über den Weg liefen und die Studieninhalte hier und dort Eingang in die Texte gefunden haben.

Als Psycho-Rap- Rock bezeichnet das Trio Ego Super seinen Stil. Heisst: Hier kommt Deutschrap á la Antilopen Gang mit dreckigem Stoner-Rock, elektronischen Drumbeats und Crossover-Sprengseln zu einem Mix zusammen, den man nicht unbedingt nebenbei weghören kann.

MUSIKALISCHE SELBSTIRONIE - das ist die Band Egosuper mit ihrem neuen Album “Ego Politur”. Schon die Songtitel des Psycho Rock-Rap-Trios wie “Kein Bock” und “Amputation” erzählen vom beißenden Humor der Band (fd)

Jau, man denkt erstmal an Deichkind. Wenn die neben Electro und Rap auch Rock und Punk machen würden… und das alles gerne in einem einzigen Track. Rau und rumpelig ist das, prollig und clever, mit mal gewitzten Texten und mal mit nur blödem Zeug. Irgendwie will es auch Pop- und Garagen-In die-mäßig sein, beziehungsweise: man ist man gar nicht sicher, ob Ego Super irgendetwas wirklich „sein wollen".

HANNOVER. Ein bisschen Volkshochschule gefällig? Wenn es nach Sigmund Freud geht, hat es die Psyche gar nicht leicht: Von den Trieben des “Es” gesteuert und von den Zwängen der Gesellschaft (“Über-ich”) beeinflusst, muss das “Ich” die gesunde Mitte finden. Das findet auch eine Band: Als drei Psychologen 2015 Ego Super in Hannover gründeten, spielte das keine unwesentliche Rolle. Immerhin ließen sie die drei Instanzen in ihr Bandprojekt einfliessen. “Musik ist Therapie. Für den, der sie hört, und für den der sie produziert”, sagt das “Es” der Band und kann dabei kaum still auf dem Stuhl in einem Café in Hannover Limmer sitzen bleiben. Seine Rolle in der Band passt zu ihm: Der Wahl Hannoveraner, der seinen echten Namen nicht nennen will, ist der “emotionale Part - der Animalische”.

Dasch2 kenne ich über Daniel Schröder, der vor einer Zeit ein ziemlich großartiges Buch über Frank Zappa geschrieben hat: “Der Komponist Frank Zappa. Über die Aktualität der”Neuen Musik"“. Er kontaktete mich und schickte mir”Schleudergang". Das ist ein geiles Album von Dasch2.

Dasch2 wiederum ist ein Trio. Die Triomitglieder sind gleichzeitig Gründer ihres Labels Quadratisch Rekords. Dasch2 heißen sie raffinierterdings nach, Achtung, DAniel SCHröder (Bass- & Kontrabassklarinette) und DAniel SCHolz (E-Gitarre), daher auch die 2 im Bandnamen, und nicht nach Jonas Pirzer (Schlagzeug, Melodika), mit dem sie sich nach eigenen Angaben gemeinsam im Schleudergang befinden. Das Trio ist nach eigenen Angaben naturgemäß 3-fach konzentriert, mit zeitgenössischer trialer Formel, und bietet hochwirksame Universalmusik, geeignet für alle Natur-, Synthetik- und Mischfaserträger jedes Härtebereichs, ohne optische Aufheller oder Bleichmittel!

So schaut des aus.

Die in Hannover lebende Band rund um Sängerin Thea Soti fusioniert serbische Volksmusik, balkaneske Melodien und Jazzimprovisationen.

[…] Der frische und interessante Folk mit osteuropäischen Anklängen hat stellenweise Ohrwurm-Qualitäten und beweist, wie fruchtbar die Rückkehr zum Ort der eigenen Herkunft sein kann. Dass auch der gegensätzliche Fall, der Abschied von der Heimat, zur Rückbesinnung auf die Wurzeln führen kann, beweist Thea Soti. Die Sängerin entstammt der ungarischen Minderheit in Serbien, singt aber erst in ihrer Muttersprache, seit sie in Berlin heimisch geworden ist und das Bedürfnis empfand, sich ihrer kulturellen Identität zu versichern.

Thea Soti und ihre Jungs lassen ihre imaginäre Folklore so schön schweben, dass sich dieses mit jazziger Sensibilität inszenierte Überall ganz heimelig anfühlt.
Die in der Vojvodina im für seine ethnische Toleranz gerühmten Subotica geborene Sängerin, die über Budapest, Hannover und Luzern in Köln angekommen ist, traumtanzt mit RYMM auf Englisch in surrealen Gefilden oder mundmalt, auch da mit Salim Javaid am Saxophon, dreistimmig als Monsters For Breakfast. Dazu offeriert sie mit Sung Sound Gesang und Musik von Frauen
für Big Bands und sorgt mit für die Reihe ‘Stimmungen’ im Kölner Loft. Ihre nun in ihrer Muttersprache Ungarisch gesungenen Lieder hier, bezupft von

“[…] Ein anderes Spektrum deckt das Album”DDSSBB" ab, Akronym für “Die Daniel Sebastian Scholz Big Band”. Scholz hat seinem Orchester ein Repertoire auf den Leib geschrieben, das stilistisch so offen ist, um Jazz, Rock und Pop, Elektro und HipHop zu integrieren, aber den Musikern so viel Freiheit lässt, um das Material eigenständig in Szene zu setzen: irrwitzig, rasant, intensiv […]"

“[…] Die WDR Bigband nennt ihre neue Platte”Big Band Boom". Doch gibt es diesen Boom wirklich? Wohl nicht. Aber immerhin ist die deutsche Bigband-Landschaft seit Langem weltweit einmalig. So leisten sich die meisten Bundesländer Jugend-Jazzorchester. Das erste, aus Nordrhein-Westfalen, feierte gerade sein 40-jähriges Bestehen; in der Zeit unternahmen die NRW-Jungjazzer 36 Konzertreisen in fünf Kontinente. Die besten Musiker aus den Ländern nimmt seit 1987 das BundesJugendJazzorchester auf. Till Brönner und Michael Wollny spielten dort auch.

Die junge Hannoveraner Big Band des Komponisten, Arrangeurs und Dirigenten Daniel Sebastian Scholz legt eine erfrischende Aufnahme von einem Standard, „Smoke Gets in Your Eyes“, und sieben Eigenkompositionen von Scholz und anderen Band-Mitgliedern vor, die sich durch Witz und Kreativität auf Basis soliden Handwerks auszeichnet.

Blasmusik, die so up-to-date ist wie die Modedrinks, an denen der Tübinger Bandleader einen da bei ‘The Fritz Cola Boyz’, ‘The Bionade Bridge’ und ‘The Club Mate Store’ nuckeln lässt? Mit seiner 13-köpfigen, blechgepanzerten Kavallerie tut sich die zu 5,5 % weibliche Gruppe da in Hannover etwas schwer, spritzig zu wirken. In dem Jazzland, das zwar irgendwie auch die Globe Unity, James Choice und The Andromeda Mega Express Orchestras und The Dorf hervor gebracht hat, gehört Spritzigkeit nicht zu den gegebenen Dingen. Scholz hat in Osnabrück bei Niels Klein studiert, dem seit 2011 das Bundesjazzorchester, das BuJazzO, mit anvertraut ist. Da lernt man leicht mal wie in der großen Koalition zu denken.

Du Silence ist ein Duo der Sopranistin Karin Pawolka und des Klarinettisten Daniel Schröder, der unterschiedliche Klarinetten bedient. From Dusk to Dawn – von früh bis spät oder von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen – heißt ihre CD, die Musiken unserer Zeit umfasst. Sharon Davis hat 1980 Three Poems of William Blake für Sopran und tiefe Klarinette gesetzt. Sehr direkt geschnitzte Musik. Spannender wird es beim Klarinettensolostück On the path to silence (2009) des schwedischen Komponisten Ulf Grahn (* 1942), das Schröder in seinen dämmernden Intervallen klar ausatmend zur Ruhe bringt.

OSNABRÜCK Daniel Sebastian Scholz denkt neu über die orchestrale Form des Jazz nach. Im Blue Note hat er nun zusammen mit seiner Big Band “DDSSBB” seine Kompositionen und Arrangements vorgestellt.

von Ralf Döring

Ein bisschen verspielt ist es ja schon, Macbook-Nerds, Fritz Cola oder Bionade zu Themen für Jazzstücke zu wählen. Aber irgendwelche Namen müssen die Kinder ja haben. Endscheidend ist eh das klangliche Ergebnis, und da hat DDSSBB, „Die Daniel Sebastian Scholz Big Band“, im Blue Note einiges zu bieten.
18 Musikerinnen und Musiker sitzen dort auf der Bühne, vor ihnen Scholz, der Namensgeber, Bandleader und Arrangeur. Er ist noch jung, hat beim Osnabrücker Jazz-Professor Niels Klein studiert und tritt jetzt an, der Institution Big Band ein paar frische Zellen zu verabreichen.

Nein, kein Splatterhorror, vielmehr ein Liederzyklus, ein Dreamscape für Sopran und Klarinette, eine poetische Nachtwanderung in ein Zwielicht, wo alles passieren kann. Es singt Karin Pawolka, es spielt Daniel Schröder und zwar neben Klarinetten auch noch Bass- und Kontrabassklarinetten. Er ist kein Unbekannter, einmal durch sein Mitwirken bei Samsas Traum, zum anderen als Autor von Der Komponist Frank Zappa (Büchner-Verlag, 2012) und drittens durch Dasch2, ein Zappanale-bewährtes Trio, das auch schon auf dem gleichen Hannoveraner Label seine Kreise quadrierte. Mit Pawolka zusammen hat Schröder ein Programm zusammengestellt, das, sublim und konsistent, nahelegt, die Nacht und drei ziemlich unbekannte KomponistInnen nicht weniger hoch zu schätzen als den Tag und das Bekannte.

Für die Bouillabaisse von STØR hat D. S. Scholz zusammen mit Simon Doetsch an der Trompete, Claus M. Escher an Rhodes & Synthies, Xaver Fuchs am E-Bass und Pit Marquardt am Schlagzeug gefischt und den Kochlöffel geschwungen. Zuerst zeigt da die Trompete wie ‘Butzbach Cruisin’ geht, ein massiver Zusammenklang sorgt für Wallung wie der Schwanzschlag eines Pottwals. ‘Jesus & das Fohlen’ wird von Gitarren- und Trompetenzickzack bestimmt und von kristallin läutendem Keyboard. Bei ‘The Bionade Bridge’ bilden ein Bassloop und Synthiefäden die Brücke zwischen einem pushenden und einem getragenen Part und deren Reprise. Wieder im Zickzack führen Gitarre und Trompete durch das bezwitscherte ‘Florian Kringe hat mein Mädchen geküsst’. Ein St. Pauli-Shirt dazu wäre nicht unpassend.

Mit den Zappanale 2013-erprobten DASCH2 und ihrem Schleudergang zieht Daniel Scholz dann schon ganz andere Saiten auf. Immerhin spielt er zusammen mit dem Samsas Traum Gründungsmitglied und Zappaexperten Daniel Schröder an Bass- & Kontrabassklarinette und Jonas Pirzer an Schlagzeug & Melodika da auch ein Stück, das Dirk Bruinsma für Brown Vs. Brown komponiert hat. Kein Gesang, kein Pop und auch sonst kein Nonsense, von Titeln wie ‘Drei Meter Amusement’ und ‘(Sittin’ On) The Bionade Bridge’ abgesehen. Statt dessen solide, mit Knowhow arrangierte Rock-Jazz-Fusionen, die mit Schröders Kontratiefgang punkten. Scholz hält da mit, indem er sich auch schon mal verdoppelt und verdreifacht.

Mein Geltungsbedürfnis ist stärker als ich, deshalb mach ich ab jetzt nur noch Popmusik, verkündet EGO SUPER auf Egos Probleme. Und lässt dazu natürlich im Alleingang die Gitarren gepflegt krachen und funken und die Drummachine klopfen. Aber das ist ironisches Rollenspiel (oder die Mr.-Hyde-Seite von Daniel Scholz). Eigentlich treiben ihn Selbstzweifel um und Fragen wie Warum bin ich nicht wie du? und Warum bin ich nicht zufrieden mit mein’m Leben? Die Texte des Typen, der da in Lederjacke und Lederhandschuhen mit rosarotem Fahrrad posiert, sind belastbarer als die Rockerei dazu. Er schwankt zwischen Ich vermiss Dich und Hau ab, je nach Tagesform des Egos. Er prahlt als Hitschreiber, Frauenabschlepper und Gitarrenheld, und ist doch bloß müde, ob mit oder ohne Bier.

WOLFENBÜTTEL „NaNaya“ gab ein Konzert in der Villa Seeliger.

von Rainer Sliepen

Tür an Tür mit Mitbürgern mit Wurzeln in der ganzen Welt reduziert sich die Vertrautheit zuweilen auf Döner, Pizza, Sushi. Unter dem Titel Transkulturelle Matinee in der Seeliger Villa hatte die Landesmusikakademie eine Begegnung mit der Kultur unserer Nachbarn initiiert.
Das Publikum beim Konzert von „NaNaya“ weiß jetzt mehr. Sängerin Thea Soti, Musikstudentin in Hannover und Kopf der Gruppe, hat die Klänge ihrer Heimat an der Grenze zwischen Serbien und Ungarn miteinander vermischt. Das Ergebnis ist eine attraktive Stilmelange.
Mit ihren deutschen Musikern, Johannes Keller am Kontrabass, dem Drummer und Perkussionisten Jonas Pirzer und Daniel Scholz lässt sie Exotik anklingen. Ungewohnte Melodik und Rhythmik erinnert an den Orient, der Jazz verklammert alles zu swingenden farbigen Eindrücken voller Emphase und Eindringlichkeit.

Eine CD, die im Waschsalon aufgenommen worden ist. Im Schleudergang. He he. Redaktionswitze, als die vorliegende CD aus dem Cellophan geschält wird. Auch der Name des Labels ist lustig: Quadratisch Rekords. Wer denkt sich so etwas aus? Bevor ich weiter über Sinn & Zweck der CD und des Lebens sinniere, startet bereits das erste Stück im Player – das „Drei Meter Amüsement“ hört sich so skurril an wie das Artwork der CD aussieht. Ungewöhnlich. Harmolodische Gitarrenlicks und Riffs treffen auf eine quäkende Klarinette, die macht was sie will, aber in der Gesamtheit auf keinen Fall zum melodischen Feinschliff der Musik beiträgt. Die Gitarre sägt inzwischen in schrägen Quarten – erinnert mich in diesem Moment – so komisch es klingt – an ein kultiges Instrumental (FUBB) einer britischen Artrock-Gruppe namens „Wishbone Ash“, die so spielte, als das Wort Artrock noch gar nicht erfunden war. Es gibt noch einen dritten Mann in der Band DASCH2 (kein Witz!) und der ist Schlagzeuger. Beginnt das zweite Stück – entfernt verwandt – wie seinerzeit in den 60er Jahren der Hit „Suzie Q“ von Creedence Clearwater Revival startete, aber bereits nach 26 Sekunden ist der Spuk vorbei, Gitarrist Daniel Scholz haut mit brachialen „Punishment-Of-Luxury“ (‘ne New Wave Band aus den Spät70ern) Akkorden dazwischen, die Bassklarinette von Daniel (noch ein Daniel) Schröder blubbert gefühlvoll-experimental zwischen den Noten, bevor sich dann alle nach 02:04 Minuten zum Heavy-Distortion-Headbänging mit kosmonautischem Space-Flair treffen.

WOLFSBURG Ungarisches Ensemble faszinierte auch eine Delegation aus Toyohashi.

von Andreas Stolz

Ein klangliches Phänomen, ein akustisches Faszinosum. Das sind die ungarische Sängerin Thea Soti sowie ihre Begleiter Daniel Scholz mit der Oud, Johannes Keller am Kontrabass und der Percussionist Jonas Pirzer. Am Sonntagabend konzertierte das Quartett auf Einladung des Internationalen Freundeskreise (IFK) im Gartensaal des Schlosses Wolfsburg. Dessen Präsidentin Elisabeth Pötsch forderte die rund 60 Zuhörerinnen und Zuhörern während ihrer kurzen Begrüßungsrede auf: „Lassen Sie sich gefangen nehmen von der wunderbaren Musik, die wir ohne Zweifel zu erwarten haben.“ Die oberste Vertreterin des IFK sollte recht behalten, ihre Einschätzung traf den Kern. Thea Soti, die bereits 2008 einmal in Wolfsburg konzertiert hatte, bezauberte ihr Auditorium mit einer an Facetten reichen Stimme, die unterschiedliche Atmosphären schaffte und sie mühelos aufrecht erhielt. Die stimmliche Ausstrahlung der jungen Ungarin war extraordinär. Ihr samtenes, dunkles Timbre beeindruckte, weckte bei den Zuhöreren Emotionen.

Der Schlagzeuger Jonas Pirzer beendet sein HMTMH-Studium mit einem Vierfach-Konzert: “Hannover ist quadratisch!” In diesem Interview spricht Pirzer über musikalische Vorbilder und seinen kompositorischen Ansatz, das Betreiben eines Indie-Labels und die Aussichten für Jazzmusiker in Hannover.

Interlude: Am 4. Juli 2013 spielst du im Kulturzentrum Faust dein Diplomkonzert. Der Abend trägt den Titel: 4 Bands, 4 Genres – ein Quadrat. Was bedeutet das?

Jonas Pirzer: Das Quadrat ist natürlich eine Anspielung auf das von uns gemeinschaftlich betriebene Indie-Label quadratisch rekords. Wir benutzen mein Diplomkonzert als „Kick-off“ und veranstalten eine Labelnight, in der vier unserer Bands vier sehr unterschiedlicher Genres auftreten, die dem Publikum eine große stilistische Bandbreite zumuten:
In der Band NaNaya spiele ich ein reduziertes Drum-Set mit Percussion-Elementen. Ich wollte gerne für diese Band andere Farben benutzen, bin aber kein wirklicher Perkussionist. Mit dieser Hybrid-Lösung bin ich ziemlich zufrieden. Grundsätzlich ist die Musik von NaNaya sehr zerbrechlich, weil es kein Harmonie-Instrument gibt. Stimme, Bass und Oud sind ja in erster Linie Melodieinstrumente. Die Musik lebt sehr von dieser Zerbrechlichkeit und der Atmosphäre, die wir im Idealfall erzeugen. Insofern ist bei jedem Konzert die besondere Herausforderung, die Zuhörer in den Bann zu ziehen – hier im wirklichen Wortsinn. Die zweite Besonderheit ist, dass ein Großteil der Texte auf Ungarisch ist, weil die Sängerin Thea Soti aus Ungarn stammt. Auch wenn das den Mitsingbarkeitsfaktor nicht gerade erhöht, gibt es doch der Musik eine ganz besondere Farbe. Außerdem ist sie oft ungewöhnlich rhythmisiert - weil auf Ungarisch sehr anders phrasiert wird als auf Deutsch. Dasch2 sind ja schon sowas wie „Local (avantgarde) Heroes“. Neben den obligatorischen Auftritten im Kulturpalast am Anfang haben wir auf der Jazzwoche letztes Jahr die Reihe Jazz im GUT eröffnet. Und wir haben tatsächlich auch schon in der Warenannahme gespielt – bei einem Diplomabschluss zweier Kostümbildnerinnen. Die Musik, die wir mit dem Etikett „hochgradig wirksame Universalmusik“ ironisch und, ja: in Anspielung auf das Waschmittel, beschreiben, changiert zwischen Jazz, Neuer Musik und Progressive Rock.
Ego Super ist, gemessen an der Liveaktivität der Band, der jüngste Spross der quadratisch-Family. Wir spielen in klassischer Rocktrio-Besetzung. Die Musik bedient sich schamlos bei nahezu allen Pop/Rock-Genres und auch, wenn sie manchmal schon fast gefällig daherkommt, sollte man sich dadurch nicht über die beißenden (Selbst)-Ironie der Texte hinwegtäuschen lassen.
Und schließlich als Diplomset mit der Konfrontation Eigenkompositionen, arrangiert für Tentett. Dafür habe ich zur Hälfte alte Stücke neu für diese Band arrangiert und zur Hälfte neue geschrieben. Manche waren also ursprünglich für kleinere Besetzungen gedacht, manche für genau diese. Ich bin gespannt, ob man das „von außen“ merkt!

Interlude: Komponieren Schlagzeuger anders als andere Instrumentalisten?
Jonas Pirzer: Ich denke schon, dass Schlagzeuger einen anderen Ansatz haben. Ich bin allerdings auf dem Klavier groß geworden, sodass ich eher pianistisch schreibe – manchmal zum Leidwesen der Pianisten, die das dann spielen müssen! Ich meine, dass es für Schlagzeuger schwieriger ist, mit Harmonik und Melodik zu hantieren, als für andere Instrumentalisten, weil es eben deren Tagesgeschäft ist, Skalen und Akkorde zu kennen und zu üben. Ich versuche, das als Chance zu sehen, durch unorthodoxe Methoden Klischees zu vermeiden. Eine der schönsten Weisheiten, die ich über das Komponieren gehört habe, ist dass Limitationen so viel kreative Energie freisetzen können und man endlos Ideen entwickeln kann, wenn man sich von ihnen herausfordern lässt.

„Nanaya“ heißt die Band, die am Donnerstagabend, 13. Juni, im Goethe-Institut in der Reihe „World Music“ einen Mix aus osteuropäischen, orientalischen und jazzigen Klängen präsentiert hat. Der Bandname selbst hat keine Bedeutung. Er ist ein Neologismus, ein improvisiertes Wort, dessen Klang orientalisch anmutet.

So ähnlich funktionieren auch die Texte der Stücke, die Thea Soti mit einer mal glasklaren und mal jazzigen Stimme zum Besten gibt. Sie singt zwar in vielen Sprachen (Ungarisch, Portugiesisch, Spanisch), einige stimmliche Passagen klingen sogar wie eine Flöte oder ein Saxofon. Das improvisierte Klangspiel ist Markenzeichen der Gruppe. Es mischen sich Melodietraditionen aus Ungarn mit Tonfolgen des nahen Ostens. Dabei entsteht ein einzigartiger, faszinierender Rhythmus.

GLÜCKSTADT Wer an eine Klarinette denkt, hat zumeist Klassik, Kammermusik oder vielleicht auch Jazz im Kopf. Wenn Daniel Schröder an eine Klarinette denkt, darf es auch gerne etwas ausgefallener sein: Egal ob Gothic-Rock, psychedelische Klangsphären oder Frank Zappa – für den aus Hessen stammenden Musiker gibt es kaum Grenzen, alles kann, nichts muss. Seit 2009 unterrichtet der studierte Jazzmusiker an der Musikschule Glückstadt. Seine Vorliebe sind außergewöhnliche Musikprojekte. Mit ungefähr elf Jahren nahm Daniel Schröder zum ersten Mal eine Klarinette in die Hand, nach knapp drei Jahren Unterricht folgte das Saxophon: „Ich war in meiner Anfangszeit ein ziemlich durchschnittlicher Schüler und habe meistens nur geübt, wenn es wirklich drauf ankam“, verrät er. Erst eine Schülerband, der er in der siebten Klasse beitrat, weckte ernsthaftes Interesse an der Musik – ausgedehnte Proben gehörten von nun ab zum Alltag. Als das Abitur schließlich vor der Tür stand, wusste der Musiker dennoch nicht, welchen Beruf er später mal ergreifen möchte: „ Das Hobby zum Beruf machen wollte ich nicht. Ich hatte Angst, dass ich auf diese Weise den Spaß an der Musik verlieren würde“, sagt Daniel Schröder.

Ich habe in meinem Zappa-Regal mittlerweile so um die 30 Schriften, darunter die einschlägigen Bücher. Mit der Zeit wird natürlich klar, wer da was von wem übernommen hat; die Halbwahrheiten zeugen sich fort und die Mythen werden zementiert. Da wirkt dieses schmale Werk von Daniel Schröder erfrischend: ernsthaft am Gegenstand interessiert, kenntnisreich, wissenschaftlich sauber gearbeitet - und dennoch gut zu lesen!

Zappas ‘Jazz is not dead, it just smells funny!’ wurde zwar bereits in allen Kontexten bis zum Abwinken zitiert, man kommt jedoch nicht umhin, dass einem dieser Satz in den Sinn kommt, wenn man ‘Filet’ von ‘Stør’ zum ersten Mal durch den Player schickt, denn Freaks sind diese Jungs allemal: In ihren bunten Ganzkörper-Lycra-Anzügen sehen sie aus wie eine musizierende Bonbon-Packung, ausstaffiert mit krampigem Hut, Captain America Helm, Konservendose und Teetasse - mehr als skurril das Ganze & voller Selbstironie.

“Im Rockjournalismus basteln Leute, die nicht schreiben können, aus Interviews mit Leuten, die nicht reden können, Geschichten für Leute, die nicht lesen können.” (Frank Zappa)

Daniel Schröder widerlegt dieses Zappa-Zitat: er kann schreiben. Und er verbindet sein profundes theoretisches Know-How mit seinem Insider-Wissen aus der Zappa-Community, um ein sowohl amüsantes als auch sehr informatives Werk über Frank Zappa zu schreiben.

Fideler Mix aus Jazz, Funk und Rock Die Marburger Jazzband “Stør” stellte in der Waggonhalle CD vor

von Christoph Spieker

MARBURG “Jesus und das Fohlen” - unter anderem über diese so passend adventlich anmutenden Protagonisten erzählten am Donnerstagabend die fünf Musiker von “Stør”. So anmutend dieser Titel klingt, so wenig nachvollziehbar war dagegen für den Jazz-Laien die Musik. Das Quintett selbst umschreibt seine Musik als lieblichen Terror-Jazz.

Schon die ersten paar Sekunden von “Filet” zeigen, worauf Stør mit diesem Album hinauswollen: Sie wollen es dem Hörer nicht immer ganz einfach machen; ihn im Wortsinne (ver)stören, was Ihnen teilweise auch wirklich gelingt. Gut - jemanden zu verstören, das ist jetzt generell nicht schwierig. Schwieriger ist es, dem Hörer nebenbei auch etwas zu bieten, was er gerne mag, und ja, genau dieses ist auf der Scheibe eben auch geboten: Stør schaffen die Vereinigung aus hässlichem Speise- und kunterbuntem Regenbogenfisch. Die Band selbst bezeichnet ihre Musik als “lieblichen Terrorjazz”. Meine Mitbewohnerin fasste dies nach dem ersten Track so zusammen: “Ja, es ist Jazz. Aber er ist nicht ganz normal. Aber er ist schön.” Die Band, ein Gemeinschaftsprojekt aus 5 musikophilen Studenten aus Marburg, zeigt nicht nur Spielfreude und Talent. Sie weiß es auch, den Hörer mit eingängigen Klängen zu ködern, ihn aber nicht einzulullen, sondern ihn im richtigen Moment wieder -eine willkommene Störung- durch etwas unerwartetes wieder ins Boot zu holen.

Der zweite Release auf dem Marburg Label “quadratisch rekords” kommt von einer Formation mit dem orientalisch anmutenden Namen “Al A Malaka” (sprich: Al A Maleyka). Ein offensichtlich orientalischer Name. Schon der Blick ins Instrumentenverzeichnis lässt tief blicken: da stehen Klarinette, Schlagzeug und elektrischer Kontrabass, vereint mit Merkwürdigkeiten wie “Oud” und “Baglama”. Auch Cello und Melodika spielen auf, von bretternden elektronischen Gitarren oder gar Vocals jedoch keine Spur. Da bin ich ja erst mal skeptisch! Muss ich aber nicht. Die im Titel implizierten “wüsten Klänge” sind weniger wüst als befürchtet, vielmehr dafür konzipiert, den Hörer an die Wüste denken zu lassen -und an Beduinen und Kamele, an schöne arabische Augen die dir aus ihren Schleiern heraus Blicke zuwerfen, an muskulöse Männer die den ganzen Tag nix anderes zu tun haben als Schlangen zu beschwören und Schwerter zu schlucken. Al A Malaka wollen orientalisch klingen und verdammt noch mal, das tun sie auch. Es treffen sich hier offensichtlich 5 Musiker, die ihren Spaß an der Musik des Morgenlandes haben und ihre Instrumente nebenbei auch perfekt beherrschen.

“Al a Malaka” mit “Wüsten Klängen” in der Cavete

MARBURG Die Formation “Al a Malaka” spielt eine Mischung aus westlicher Musik und orientalischem Klang. Die Stücke sind instrumental und von ihrer Struktur her eher westlicher Musik ähnlich, auch die Beats lehnen sich häufig eher an Rock oder Hip Hop an, der Klang ist aber durch und durch handgemacht, akustisch und vor allem orientalisch.

Die einen nennen Størs Musik lieblichen Terror-Jazz, andere wiederum sprechen von fieser Lounge-Musik. Die Wahrheit liegt wie so oft dazwischen. Wir halten fest: Zunächst können die fünf Jungs, allesamt in fesch-grelles Elastan gehüllt, ihre Instrumente spielen, als da wären Gitarre, Bass, Schlagzeug, Trompete und Rhodes-Synthesizer.

Jazz-Rock - vom staubigen 70er-Image befreit

MÜNCHEN-SCHWABING Lieblicher Terror-Jazz in strahlend bunten Lycra-Anzügen - das wird am Mittwoch, 17.Dezember, ab 21 Uhr im Babalu in der Leopoldstraße 27 geboten. Die Herzen der Berliner hat die Band Stör schon im Sturm erobert,

Marburger Jazz-Rock-Band “Stör” stellt in Waggonhalle erstes Album “Filet” vor

MARBURG (nb). Als “lieblichen Terror Jazz” umschreibt die Band “Stör” aus Marburg ihre progressive Musik. “Die sehen so albern aus, dass es wieder toll ist!”, sagen Besucher über den Fünfertrupp bei der Veröffentlichung ihres ersten Albums “Filet” im Kulturzentrum Waggonhalle. So wie der Fisch Stör eine vom Aussterben bedrohte Gattung ist, die ausschließlich Kaviar gebiert, hat auch die Band “Stör” das Vorhaben, etwas Edles zu gebären: Sie will nicht einfach eine Band sein, die Jazz, Rock und Funk mischt, sondern in ihren Eigenkompositionen den Jazz-Rock komplett vom ranzig-staubigen 70er-Jahre-Image befreien.